微短剧如何奔向长赛道（人民眼·新大众文艺）

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“眼神要到位，下腰幅度再大一些，会显得更自然。”

在浙江东阳市横店镇华夏文化园，《冒姓琅琊3》的拍摄现场，东阳格物致知文化传媒有限公司的创始人兼导演汪帅不厌其烦地指导演员鹿筱筱调整动作细节。他强调，微短剧不能只追求“短平快”，而应在有限的空间里展现出高品质，这才是走向长远发展的关键。

汪帅对细节的重视，反映了微短剧行业正朝着精品化方向转型。过去，微短剧常被视为情绪的“快消品”，充斥着“凡人逆袭”、“霸总落泪”等套路化、模式化的剧情。然而，如今一些地区和群体正积极探索转型升级之路，力求通过提升内容质量，创作出能够“打动人的情感万里挑一”的作品。

“十五五”规划纲要中提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并“发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态”。

那么，微短剧如何实现“微而不浅，短而不薄”，并成功迈向长远发展的赛道？近期，记者在河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了深入调研。

一群普通人的追梦之旅：个人理想与时代机遇的交织

在《冒姓琅琊3》的片场，27岁的鹿筱筱正专注地练习着手中的长枪挽花。“说不辛苦是假的，但更多的是离梦想越来越近的喜悦。”

一年多前，演员这个职业与鹿筱筱的生活毫无关联。直到去年5月，她偶然看到朋友转发的浙江横店微短剧剧组人员招募信息，便怀揣梦想来到这里，从“跑龙套”开始积累经验。

然而，初入行，她便发现许多微短剧的制作显得相当粗糙，角色塑造单薄，剧本套路化，拍摄现场也常常是赶工的状态。

鹿筱 नसल्या认为，演员并非只是镜头前的“花瓶”，而是需要投入情感、精心打磨的职业。她开始更加严格地挑选剧本，并在没有聚光灯的日子里，认真揣摩角色，反复练习表演。

时代的发展为她的坚持提供了空间。作为互联网时代新大众文艺的重要代表，微短剧行业正逐渐从单纯的流量竞争转向对内容的深度挖掘，作品类型也日益丰富。

鹿筱筱抓住了机遇。2025年秋季，她参演了《冒姓琅琊3》的拍摄。进组后，她立刻感受到这里的不同：剧组重视剧本围读，服化道精良，对武打戏的要求更是极为严苛。那场挽枪花的戏，她练习了数小时，手抖到几乎握不住枪杆。收工后，她浑身酸痛了三天，躺在床上忍不住流泪，但那泪水并非委屈，而是激动——她明白自己的付出是有价值的。作品播出后，她在短剧平台上的粉丝数量从100多人激增至1万多，并收到了新的精品剧本的邀约。

得益于行业的发展，普通人参与文艺表达的渠道也日益畅通。

清晨六点，横店镇郭新宅小区，杜美英家的厨房已灯火通明，她正忙碌地为剧组准备早餐。她家是一栋自建的小楼，十几个房间住满了来自全国各地的影视从业者。一次偶然的机会，一位导演邀请她参演，“美英姐，来拍个戏吧！”

谁也没想到，这位从未接受过专业表演训练的“横店阿姨”，就这样走进了镜头，并且表演得自然流畅。谈及这段经历，56岁的杜美英爽朗地笑着说：“要不是微短剧火起来，我哪有机会圆演员梦？”当被问及为何能演得如此自在，她解释道：“菜市场里的讨价还价，邻里街坊的家长里短，都是我亲身经历过的。生活本身就是最精彩的剧本。”

在杜美英看来，“大众”并不意味着“平庸”，“业余”也绝非“粗糙”。她所扮演的，并非他人，而是她自己，是无数普通横店人日常生活的写照。

当专业的深度与生活的广度相结合，横店这座因影视而兴、因梦想而聚的土地，为越来越多的普通人提供了走进镜头aneous的机会。“只要心怀热爱，每个人都可以成为主角。”杜美英感慨道。

在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超过20亿次的19部剧集中，有9部古装剧是在横店拍摄的，5部现代剧也在横店取景，总计有14部剧与横店有着紧密的联系。

个人的梦想得以绽放，离不开时代提供的广阔舞台；而时代的舞台之所以繁荣，则是由无数追梦人共同绘制而成。

2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛的结果在横店公布，陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获一等奖。这部作品的诞生，源于她对传统文化的热爱。

婺剧作为国家级非物质文化遗产，在快节奏的现代生活中，许多基层剧团面临着生存压力。陈梦如笔下的主角是一位95后婺剧传承人，她面对困境，带领团队大胆创新。陈梦如通过年轻人的视角，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展贡献力量，同时也为微短剧创作注入了新的题材和表达方式。

个人的梦想与时代的机遇相互成就。目前，横店已聚集了超过1.5万名从事微短剧剧本创作等产业配套工作的人员，以及14万余名群演。

一条产业链的打造：政府的助力与市场的活力相互促进

正午时分，在河南郑州大志影视基地，一位剧组负责人王新步履匆匆，他表示“今天需要同时拍摄3部剧”。这种快节奏已成为郑州微短剧产业的常态。在高峰时期，该基地一天能容纳十多个剧组。

镜头切换的速度，恰恰反映了这座城市微短剧产业发展的速度。2025年，郑州共审查备案上线微短剧6900部，占全国总量的21%，产业规模已突破97亿元。

这一切是如何实现的？答案首先体现在其得天独厚的区位优势上。

查看中国高铁线路图，以郑州为中心，河南已构建起“12345”高铁出行圈：1小时可覆盖省辖市，2小时可连接周边省会城市及京津冀地区，3小时可抵达长三角，4小时可到达成渝地区，5小时可通达粤港澳大湾区，覆盖了全国主要经济区域。这种便捷的交通网络极大地促进了人才、资金等要素在此地的汇聚。

如果说交通便利为郑州微短剧的发展打开了空间，那么，这里悠久的历史文化则为剧目的创作和拍摄提供了源源不断的灵感。

“2024年，我们拍摄了《遇见少林有功夫》，在嵩山少林景区、嵩阳书院等文化地标取景，受到了观众的热烈喜爱。”河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍，该剧在2024年入选了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的推荐剧目。

市场这只“无形的手”在进行选择，而当地独特的地理和文化资源禀赋则为产业发展培育了“土壤”；政府这只“有形的手”则在积极发力，敢于创新，为产业的种子茁壮成长提供了“阳光雨露”。

走进大志影视基地，古风、都市等50多组高品质的室内实景一应俱全。“这里曾是一片旧厂房，在当地政府的帮助下，我们进行了微改造和精细化提升。政府还为我们规划了充足的停车位，并在手续办理等方面提供了支持。”基地负责人赵建亭表示，自2025年5月投入使用以来，基地已累计服务拍摄团队超过2600个。

在郑州，像这样规模化的拍摄基地已建成31处，取景面积超过90万平方米。此外，郑州还发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将整座城市打造成了一个“天然摄影棚”。

“这份地图包含了适合的题材、联系方式等信息。例如，郑州的城市地标千玺广场，也就是大家熟知的‘大玉米’，非常适合拍摄商旅题材等剧作。”郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍。

人才也是产业发展的重要支撑。2019年，90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司，他坦言，“那时候，最担心的是剪辑师跳槽。”

2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》正式出台，旨在支持全产业链的人才培育。一方面通过“外引”，为引进人才提供住房保障、创业帮扶等优惠政策；另一方面通过“内育”，鼓励市属高校与影视机构合作，开展微短剧人才培养。

“我们与郑州师范学院共建了产学研基地，开展订单式培养。公司不少员工已经住进了当地提供的عالم人才公寓。”侯超介绍，如今日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，其中本科学历以上占比高达95%。

营商环境的不断优化，让企业感受到了效率的提升，也为产业注入了新的活力。在郑州市中牟新区鲲鹏小镇的一间摄影棚内，导演天浩正站在监视器前指挥拍摄现场。“在郑州，10分钟就能找到灯光组，1小时就能调集上百套戏服。”他说，从剧本孵化到拍摄制作，再到审核发行，一条完整的产业链条已经形成闭环。

经过长期的积累，干事创业的内生动力逐渐沉淀为新的资源禀赋。许华波感慨道：“交通区位、文化积淀等资源禀赋如同滚动的雪球，而高效务实的服务则是推动雪球不断前进的力量。只要不停止脚步，雪球就会越滚越大。”

截至目前，郑州已聚集了超过千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。

一次跨越山海的探索：坚守根本与融入当地相得益彰

“这句台词，外国观众可能不太容易理解，能否换一种说法？”

在陕西星光映美数字文化网络科技有限公司的会议室里，公司总经理师向阳正与导演、编剧一起反复推敲一部面向海外市场的微短剧的细节。在过去一年多的时间里，星光映美已有20多部微短剧成功“出海”。

取得这样的成绩并非偶然。2024年秋季，星光映美开始布局海外市场。最初，他们采用“译制剧”的模式，将国内的微短剧进行翻译、配音或配字幕，然后投放至海外平台，这种方式投入小、上线快、产能效率高。然而，随着市场的扩大，问题也逐渐显现：语言可以翻译，但文化却难以“直译”。同样一句台词，在中国观众看来可能很有趣，但在海外观众眼中却可能毫无感觉。

“我们发现，一味依赖‘翻译+投流’的粗放模式，缺乏能够满足海外观众需求的精品内容，导致观众留存率和付费率都偏低。”师向阳意识到，微短剧要想成功“出海”，必须深入当地，结合当地的文化习俗，进行本土化定制。

师向阳举例说：国内的微短剧场景常见白墙、现代建筑，追求宽敞明亮的空间感，而不少国外观众则更偏爱木质家具、小窗户以及具有私密感的空间氛围。“推敲这些细节，看似微不足道，实则是微短剧‘出海’在地化表达的尝试，旨在更好地契合海外观众的审美习惯。”

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。2025年，该公司推出微短剧《归途有期》，讲述了一位现代拍卖师穿越至1936年的巴黎，与一位华侨商人携手守护流失文物的故事。

剧本的初稿曾将故事设定在法国马赛，男主角经营工厂、管理港口。然而，在查阅史料后，团队发现，在上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”、“管港口”等设定并不符合当时的实际情况。因此，故事的地点被调整至巴黎，“开工厂”的设定也改为“开商号”。《归途有期》的总制片人陈公朔表示，“海外观众对自己熟悉的历史文化非常敏感，一旦出现任何违和之处，就容易‘出戏’。”

“这种‘较真’的态度，恰恰说明真正的文化交流需要找到情感的共鸣点，融入当地的特色，并以更贴近日常生活的叙事方式来打破文化隔阂。”陈公朔话锋一转，“然而，本土化的过程并非易事，它对资金、团队、场景等方面都提出了更高的要求。”

幸运的是，开放的政策不断提供支持和赋能，进一步巩固了优势。

数据传输更加顺畅。2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水成功登陆。这意味着数据传输不再需要绕行北京、上海、广州等地，可以直接从陵水直达海外，企业的网络成本因此压缩了近三成。

人员往来更加便捷。海南自贸港的免签政策已扩展至86个国家，越来越多的海外演员、制作团队、技术人员可以更方便地来到陵水。

陈公朔曾做过一笔账，制作一部面向海外市场的微短剧，在海南拍摄的成本比直接到国外拍摄要低七成。

政策与企业的双向奔赴，推动着中国微短剧阔步走向海外。第十三届中国网络视听大会发布的数据显示：2025年，海外短剧应用的总下载量达到了11.99亿次，总收入为23.29亿美元，同比分别增长了268%和133%。

乘着这股出海浪潮，既有开拓创新，也有融入当地，更有坚守初心。让陈公朔感到惊喜的是，《归途有期》在海外平台上线后，出现了大量二次创作的视频和剪辑片段。剧中关于守护、家国情怀、信义的情感表达，成功引发了海外观众的共鸣。

“微短剧‘出海’，不能仅仅停留在‘情绪表达’层面，更要留下真正的价值沉淀。”影黎万像董事长杜欣介绍，《归途有期》的制作成本高达240多万元，比同类型微短剧的制作成本高出了一倍以上。

“坚持内容为王，守住根本，才能在市场中站稳脚跟；积极融入当地，促进文化互鉴，才能实现跨越山海的交流。”谈及企业在微短剧“出海”方面的经验，杜欣感慨道：“屏幕虽小，世界却很大，我们要在融入世界的同时，做好自己。”

一场关乎生死的冲击：长期主义与脚踏实地的协同发力

不久前，记者再次来到横店华夏文化园，与几个月前相比，这个曾经热闹非凡的片场显得有些安静，仅有两个微短剧剧组在进行拍摄。一位工作人员透露，今年以来，前来拍摄的微短剧剧组数量明显减少。

与片场的冷清形成鲜明对比的是，几公里外的一栋写字楼里却是一派忙碌景象。东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正在审看即将上线的AI（人工智能）微短剧。屏幕上，由算法生成的绚丽场景令人目不暇接。当前，AI正以前所未有的速度深度介入内容创作：根据中国网络视听节目服务协会发布的数据，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。

另一方面，AI掀起的这场变革，意味着过去积累的经验和形成的规则正在被重新校准。

“我们首先担心的是人物肖像权问题。目前我们使用的是通用模型，人物形象都比较相似，但如果使用定制的模型，成本就会大幅上升。”巨豹影视创始人刘科说，此前，业内已有多部AI微短剧因使用了与明星高度相似的面容而引发了维权争议。

对此，东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制：在使用演员肖像前，会先与演员签订授权协议；如果对方拒绝合作，则坚决不予使用。

AI的冲击也波及到了演员层面。不少演员，尤其是扮演“路人甲”角色的群演，正逐渐被数字人所替代。在采访中，一位横店的群演告诉记者，过去三年他参演了上百部微短剧，但今年春节后，他的工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也有所下降。

为了打破困境、寻求突破，一些地方正在积极探索新的出路。走进位于横店的清明上河图景区，茶坊酒肆里人声鼎沸。300多名群演在这里找到了新的身份。

“我当初是为了成为一名短剧演员才来到横店的，现在我成了景区的NPC（非玩家角色），与游客互动，能让大家获得更强的沉浸感。”来自西安的吕百强说，扮演NPC同样需要表演，而且工作更加稳定。

“通过探索文旅深度融合，我们既帮助了群演实现转型，也持续拉动了消费。”横店影视城相关负责人表示。

目前，面对AI带来的冲击，不少企业坦言“压力很大，但始终对未来充满信心”。从长远来看，真人剧

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